Samedi 6 avril 2024 / 10h30
Gare Saint Sauveur, Lille
Entrée libre
Chaque année, le Video Mapping Festival propose une compétition de mapping afin de récompenser les meilleures productions de l’année. Les mapping qui ont été retenus lors d’une pré-sélection sont présentés au public sous la forme de captations vidéo.
Suite à la projection des Video Mapping Awards, le Jury décernera les prix afin de récompenser les meilleures productions de 2023 : Grand Prix, Prix du meilleur sound design et Prix de l’innovation.
La remise des prix aura lieu samedi 6 avril à 19h à la Gare Saint Sauveur (Lille) à l’occasion de la clôture d’IBSIC.
Les prix sont conçus par ruestungsschmie.de et imprimés en 3D par Future Campus Ruhr.
Durée du programme : 1h30 env.
Exo-Cortex 2.0
Jeremy Oury / France / 2023 / Mapping monumental / 4 min 38
Musique, sound design : Jeremy Oury
Diffusion : Palais de Gatchina, Saint-Pétersbourg, Russie – 17 au 19 août 2023 (Light Nights in Gatchina)
Exo-Cortex 2.0 est une invitation à se détendre et à succomber à une voix qui vous plonge dans un monde introspectif d’hypnose. L’architecture de la façade se recompose sans cesse, hypnotisant le spectateur et l’invitant à plonger dans son propre subconscient et à réfléchir à des transformations intérieures.
ravensbeat
Jonas Denzel / Allemagne / 2023 / Mapping monumental / 9 min 47
Musique, sound design : Sören Schaudel
Diffusion : Obertor, Ravensburg, Allemagne – 18 août 2023 (10 ans du Museumsviertel Ravensburg)
ravensbeat est une projection sur l’architecture de l’Obertor, non seulement visuelle, mais aussi sonore : le son a été enregistré exclusivement sur l’Obertor lui-même en frappant, claquant et en essuyant la façade. Ces enregistrements sur le terrain ont été composés sur un rythme entraînant. L’œuvre s’adresse au public en l’invitant à applaudir en suivant le rythme, comme un appel qui attend une réponse.
HAZIAK – SEMILLAS
Hartung | Trenz / Allemagne / 2023 / Mapping monumental / 12 min 31
Diffusion : Parlement basque, Vitoria-Gasteiz, Espagne – 9 au 11 février 2023 (Umbra Festival)
Des mots comme « empathie » – densément placés – forment des anneaux de lumière qui se déplacent sur le bâtiment. D’innombrables lettres jaillissent de ces structures comme des graines de plantes et interagissent avec d’autres cercles. Des expressions telles que « pleine conscience » ou « tolérance » constituent une référence et une revendication quant à la vocation de ce bâtiment, hier comme aujourd’hui.
MehlWelten
URBANSCREEN / Allemagne / 2023 / Mapping sur objet / 5 min
Directeur artistique : Julian Hölscher
Musique, sound design : Anders Wasserfall
Design du mur cinétique : Carsten Falkenberg
Réalisation technique : LYNX Media Systems
Diffusion : MehlWelten Museum, Wittenburg, Allemagne – 1er avril 2023 (exposition permanente)
MehlWelten est une projection vidéo combinée à une sculpture cinétique. La transformation de la farine dans un moulin moderne n’est en principe pas visible, car tous les processus se déroulent dans un système de tuyaux fermés. Ce concept didactique innovant traduit en images abstraites les étapes de la transformation du grain en farine raffinée et donne une idée de l’efficacité de ces installations modernes.
Biotechture
Hotaru Visual Guerrilla / Espagne / 2023 / Mapping monumental / 5 min 02
Musique, sound design : Martin Stavrev (The Science)
Diffusion : ASN Clock Tower, Sydney, Australie – 26 mai au 17 juin 2023 (Vivid Sydney)
La nature a toujours été une source d’inspiration illimitée pour les humains. De tout temps, des architectes se sont inspirés de la nature pour créer des esquisses spéculatives qui combinent des formes organiques et une logique fonctionnelle. Dans l’architecture organique, la vie humaine, la nature et l’environnement bâti existent au même niveau. Il en résulte un écosystème durable où toutes les composantes se soutiennent mutuellement et prospèrent. Actuellement, l’utilisation de matériaux vivants dans l’architecture est une réalité et un domaine de recherche scientifique en pleine expansion.
Cette œuvre présente l’hybridation entre la structure de l’architecture et les éléments organiques, où les deux mondes coexistent de manière symbiotique.
Petrichor
Robert Seidel / Allemagne / 2023 / Mapping immersif / 5 min
Musique, sound design : Nikolai von Sallwitz
Diffusion : Art Park, West Kowloon Cultural District, Hong Kong – 13 février au 5 mars 2023 (Creative Tomorrow / SerendiCity)
L’installation Petrichor combine des projections vidéo abstraites avec un paysage sonore ambiant, un brouillard artificiel chorégraphié et de la lumière. Nommée d’après l’odeur particulière créée lorsque la pluie tombe sur la terre sèche, la projection crée un champ lumineux immersif et semi-holographique de motifs spectraux et organiques, rappelant les phénomènes météorologiques et les hybridations numériques de la faune et de la flore.
Radiant
Filip Roca / Monténégro, Espagne / 2023 / Mapping monumental / 5 min
Musique, sound design : Zarko Komar
Diffusion : Mayak, Nizhny Novgorod, Russie – 25 au 27 août 2023 (Intervals Festival)
Radiant étudie une forme de rayons lumineux diffusés à partir d’un objet. Dans ce cas, la façade du bâtiment devient une surface où se produit cette interaction. Cette œuvre est un collage numérique combiné à une animation CGI 3D classique et à des visuels génératifs basés sur du code. Les graphiques monochromatiques évoluent parfois vers de vifs phénomènes d’aberration chromatique, mettant en valeur des teintes rouges, orange, jaunes, vertes et bleues.
ECHO
FLIGHTGRAF / Japon / 2023 / Mapping monumental / 8 min
Musique, sound design : Makoto Shozu
Diffusion : Cathédrale Saints-Cyrille-et-Méthode, Prague, République tchèque – 12 au 14 octobre 2023 (Signal Festival)
La mer est l’entrepôt du dioxyde de carbone. On dit que la base de la maison écologique est le phytoplancton. Par exemple, une baleine morte peut nourrir diverses créatures pendant une centaine d’années, ce qui donne naissance au phytoplancton, qui absorbe ensuite le dioxyde de carbone qui s’est déversé dans la mer.
Grâce au bienfait invisible de cette incidence, apparemment sans lien, dans les profondeurs de la mer, nous pouvons maintenir la vie. Que nous soyons conscients ou non de ce don précieux, nous sommes tous reliés par un cordon de vie. Ce lien ne se limite pas à la sphère environnementale. De même que les peuples d’ici étaient autrefois liés par la langue et les rituels, nous sommes aujourd’hui tissés ensemble par le son et la lumière. Cette œuvre tente de décrire le lien entre l’environnement et les êtres humains sous la forme d’une ligne, qui se transforme en cercle, puis l’ensemble résonne dans l’écho de ce bienfait invisible. L’objectif est que les spectateurs sentent qu’ils font partie de la ligne de vie nécessaire à l’écosystème.
KONTEXT³
ruestungsschmie.de / Allemagne / 2023 / Mapping monumental / 10 min
Musique, sound design : [adhoc]
Diffusion : Karl-Marx-Monument, Chemnitz, Allemagne – 25 au 28 septembre 2023 (Light Our Vision Festival)
Pour le premier festival Light Our Vision de Chemnitz, ruestungsschmie.de s’est vu confier le bâtiment historique du parti SED et le Karl-Marx-Monument. Les artistes ont créé un mapping en deux parties qui dissout les surfaces en révélant des contenus cachés et en créant de nouveaux axes visuels et de nouvelles perspectives.
Chiaroscuro
Julia Shamsheieva / Ukraine / 2023 / Mapping monumental / 3 min 30
Musique, sound design : Maria Kebu, Yurii Saymory Wodolazhskyi
Diffusion : Palais du Parlement, Bucarest, Roumanie – 23 septembre 2023 (iMapp Bucharest)
Chiaroscuro symbolise les complexités de la nature humaine, soulignant la dualité des individus qui naviguent entre des impulsions vertueuses et d’autres plus sombres. L’œuvre rappelle de manière intemporelle que le chemin vers la bonté n’est pas toujours direct et qu’il nécessite une prise de conscience et une introspection permanentes.
Fractals
Felix Frank / Équateur / 2023 / Mapping monumental / 7 min 47
Musique, sound design : Philipp Kampmann
Diffusion : Cathédrale Saint-Étienne, Metz, France – 22 juillet au 2 septembre 2023 (Constellations de Metz)
Fractals est une exploration visuelle captivante qui cherche à éclairer la compréhension profonde et instinctive du monde dans le subconscient de l’humanité. Alors que les spectateurs plongent dans cette expérience multisensorielle, ils sont témoins de la création de la lumière. Différentes densités se transforment de manière fluide en gaz atmosphériques, évoluent ensuite en structures liquides et atomiques complexes, aboutissant à la création de matière solide. La Cathédrale, au cœur de cette entreprise artistique, est soumise à une série infinie de motifs se reproduisant indéfiniment, où chaque petite partie ressemble à l’ensemble, et l’ensemble ressemble à la petite partie.
Ajoutant une couche supplémentaire de profondeur, la bande sonore orchestrale est accordée à la fréquence de 432 Hz, une fréquence réputée en harmonie avec les schémas de l’univers. Cette œuvre auditive renforce l’expérience sensorielle globale, invitant les participants non seulement à contempler le spectacle visuel, mais aussi à ressentir une connexion profonde avec le rythme cosmique qui sous-tend l’essence même de l’existence.
Fractals transcende les frontières traditionnelles, invitant les individus à explorer les éléments fondamentaux et les fréquences qui façonnent notre univers.
Four Views on Wagenfeld
Luminar Tracing / Allemagne / 2023 / Mapping sur objet / 4 min 17
Musique, sound design : Lucas Hoge
Diffusion : Wilhelm Wagenfeld Haus, Brême, Allemagne – 18 et 19 novembre 2023 (30 ans de la Wilhelm Wagenfeld Haus)
Fynn Fenton, Paul Donner et Lucas Hoge ont collaboré sur Four Views on Wagenfeld pour leur projet de Bachelor, avec la Wilhelm Wagenfeld Haus. Ils ont présenté l’installation lors du 30e anniversaire de la Fondation Wilhelm Wagenfeld. Les projections se concentrent sur 4 aspects différents de la lampe Bauhaus : non seulement la « Gestaltsprache » (le langage design), mais aussi la couleur, la forme et l’ombre.
Pour la musique et le sound design, ils ont collecté des échantillons sonores à partir des expositions dans la Wilhelm Wagenfeld Haus elle-même. Ils ont pu parcourir l’ensemble du musée et ses archives pour prélever des sons provenant d’abat-jour, d’étuis à beurre et de nombreux articles de cuisine. Au total, ils ont réalisé plus de 120 enregistrements.
Le projet vise à améliorer l’expérience des visiteurs, en présentant de manière dynamique la célèbre lampe Bauhaus de Wilhelm Wagenfeld d’une manière plus immersive, inspirant les visiteurs au-delà des limites traditionnelles de l’exposition.
Marisfrolg’s anniversary
Yann Nguema / France / 2023 / Mapping immersif / 3 min
Musique, sound design : Zero gr4vity
Diffusion : siège de Marisfrolg, Shenzhen, Chine – 15 septembre 2023 (30 ans de Marisfrolg)
Pour son 30e anniversaire, la marque de mode chinoise Marisfrolg et le Groupe APAX ont confié à Yann Nguema la réalisation d’une projection immersive pour l’ouverture de la soirée et le défilé de la nouvelle collection. Cet événement inaugurait également l’ouverture du siège de la marque, conçu par le cabinet d’architecture néo-zélandais Van Brandenburg. Très inspiré par les éléments naturels, l’édifice est un lieu incroyable d’une élégance et d’une beauté hors du temps et du commun. La projection a eu lieu dans une des grandes salles, sur les voûtes du plafond et un énorme écran vertical.
L’ouverture exploite des éléments et des motifs naturels dessinés par un lichen lumineux en mouvement perpétuel. Partant d’un simple point, les formes organiques envahissent peu à peu l’espace pour composer des tableaux de plus en plus riches et complexes. Elles reflètent l’ascension de la marque durant ces 30 dernières années tout en mettant en résonance l’esthétique très prégnante de l’architecture.
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Jury de pré-sélection des Video Mapping Awards :
• Ross Ashton – directeur de création, The Projection Studio (Royaume-Uni)
• Marko Bolković – directeur, Visualia Festival of Light (Croatie)
• Andrea Möller – directrice, Media Art Friesland / LUNA Festival (Pays-Bas)
• Nika Perne – curatrice et productrice (Slovénie)
Jury des Video Mapping Awards :
• Anna Bacheva – artiste (France)
• Karen Monid – sound artist et spécialiste de la projection (Royaume-Uni)
• Michael Naimark – artiste, inventeur et professeur (États-Unis)
• Lena Weisner – curatrice, EVI Lichtungen (Allemagne)
